domingo, 19 de julio de 2015

La Sangre Imprescindible - Argentina - Junio/Julio 2015


"... quizás sea esa entonces la razón de volver a los lugares donde amé como nunca ..." 
Así versa un fragmento de "La Sangre Imprescindible".
Y es que parte de nuestro camino tiene que ver con alejarnos de lo conocido, apartarnos de lo cómodo e inmanente cuando llegamos a esa meseta, de los lugares donde crecimos, y a los que volvemos cuando se hace imprescindible conectarnos con nuestras raíces, con nuestro suelo, con nuestra sangre.


Luego de la gira por Ecuador volvimos para girar por nuestro nordeste argentino.
Qué decir de las ciudades donde nos vieron crecer, aprender, compartir y moldear los inicios de nuestro sendero, en particular del mio (Gustavo, quien escribe en esta oportunidad):
Las provincias de Chaco y Corrientes, y sus capitales, eternas hermanas que reúnen a tantos trabajadores del teatro, con historias y experiencias increíbles de esfuerzo y trabajo.

El reencuentro con compañeros teatrales sobre las tablas y fuera de los teatros fue más que grato. Ni que hablar de la posibilidad de llevar un espectáculo unipersonal a la ciudad que me vio nacer teatralmente y transcurrir mis primeros años en este arte.

Justamente se cumplieron 10 años desde que dejé Resistencia para emprender una nueva ruta en la vida, y volver con un espectáculo donde me encontraba solo en el espacio escénico fue más que simbólico. Una experiencia increíble, de la cual sigo saboreando el más dulce néctar del orgullo por nuestro trabajo en esta obra.

Experimento Escenario Teatro, y La Sangre Imprescindible sumaron dos ciudades más en su historial de presentaciones, y estamos muy felices.



28/06/2015 - Función en Centro Cultural Galatea


Actor, Director, Puestista, Coreógrafo, Gestor Cultural, pero sobre todo Trabajador del Teatro, Compañero y Amigo. Entre muchas otras cosas esto es Javier Luquez Toledo, Presidente de la Fundación Cultural Galatea y responsable principal del espacio conocido como "Galatea".
Desde el minuto 0, cuando decidimos organizar esta gira fue el primero con el que nos comunicamos para realizar una función, nos aceptó y recibió en su corazón y el de Galatea para poder concretar la primera función de este paso por el NEA.

Llegué a Resistencia el sábado 27, y me ofreció a pasar ese mismo día para organizarnos con la puesta de luces y determinar el espacio que utilizaría para la presentación.
Galatea desde temprano estaba repleta de chicos y chicas pertenecientes a la compañía que realiza espectáculos de Circo (entre otras cosas). Estaban preparando todo para la función que se realizaría antes de nuestro unipersonal al día siguiente.

Novecento Circus


Con Javier recordamos tiempos, personas, sucesos y nos actualizamos de nuestra vida teatral, tanto como el tiempo nos dejó. Luego trabajamos decidiendo sobre el espacio, las luces y dejamos todos acordado para el día siguiente.


El Domingo fui temprano para ver la función de Circo de los jóvenes que había visto el día previo y lo disfruté muchísimo. El trabajo arduo, la calidad del trabajo y el esfuerzo que los jóvenes de Galatea Circo brindaron al público es altamente recomendable para ver y llevar a los niños. Realmente un trabajo de calidad y con mucho rigor.

Novecento Circus

Novecento Circus


Quedé asombrado y contento porque jóvenes se desarrollen en estas actividades, y trabajen de esta manera.
No duden en concurrir, lo recomendamos!


Luego de que finalizó el espectáculo de circo, trabajamos sobre la puesta de luces y el sonido con Javier y el técnico de la sala Juan Ignacio Romero, "Juanito", un joven con un profesionalismo y agilidad para el trabajo, que no tiene nada que envidiar a ningún teatro que conozca, un lujo.

Por haber realizado este viaje solo (mi compañera Éstel se encuentra trabajando en Ecuador y entre muchas otras cosas, ella hace la técnica), conté con la ayuda del mismo Javier (Luquez Toledo) para el manejo de la técnica. Esto no solo me brindó la tranquilidad de un amplio conocedor de la luz y el sonido en escena, sino la confianza de descansar tranquilo en los aspectos técnicos para poder dar una función despreocupado del tema.

Con Javier en la cabina técnica ultimando detalles

Todo resultó perfecto en la función, y no solo hubo público general, sino que también tuve el placer de compartir la función con compañeros teatrales (familia teatral), miembros del equipo de Galatea, familiares y amigos.

Al finalizar, pudimos compartir con el público la experiencia realizada, observaciones y comentarios muy bellos. Imborrable.


"La Sangre Imprescindible" en Galatea, Resistencia, Chaco



11/07/2015 - Función en Teatro de Biblioteca Mariño


En la ciudad de Corrientes, dos semanas después y un día antes de volver a Buenos Aires realizamos otra presentación, esta vez en la provincia de Corrientes.

En este espacio de tantos años de actividad teatral, el contacto fue con Maria Esther Aguirre, trabajadora del quehacer teatral, que junto a Angel Quintela administran y dirigen el espacio de este teatro tan emblemático de la ciudad, así como el grupo "Teatro del Guarán", representantes indiscutibles del teatro correntino. Tal es así que el espacio teatral de la Biblioteca Mariño este año cumple 25 años.


Maria Esther Aguirre y Angel Quintela (luego de la función)

La técnica la realicé junto a la invalorable colaboración de Jorgito (desde hace muchos años técnico de la sala) y con el manejo de la técnica de la mano de Angel, que acompañó perfectamente el guión técnico que nos acompaña y realizó todo a la perfección. 
¡Una tranquilidad muy grande que alguien con la experiencia de Angel suplante en esta función a la directora del espectáculo!

"La Sangre Imprescndible" en Teatro de la Biblioteca Mariño, ciudad de Corrientes, Corrientes


Con María Esther Aguiire, Angel Quintela, Jorgito y jóvenes alumnos del taller del Teatro del Guarán

A la función concurrieron un numeroso grupo de personas, entre familiares, teatreros, alumnos de los talleres de teatro del "Guarán", con quienes quedamos charlando por largo rato luego de la presentación.
¡Siempre es bueno volver a "la Mariño"!




Un año de "La Sangre Imprescindible"


Ahora mismo, mientras se publica esto en nuestro blog (19/07/2015), nuestro espectáculo unipersonal  "La Sangre Imprescindible" cumple su primer año desde el estreno.

Un año de hacer funciones, un año de seguir modificando, un año de seguir y seguir.
Por muchos años más , por muchos viajes más y que Viva el Teatro!!!





lunes, 22 de junio de 2015

Gira Internacional - Ecuador - Junio 2015

Terminamos una inolvidable gira por Ecuador!
Estamos muy muy felices!

He aquí un breve repaso:



"Che Roga Í" - El Estreno

Estrenamos un nuevo espectáculo infantil en suelo ecuatoriano, más precisamente en la ciudad de Ambato, provincia de Tungurahua. (Gracias Panchito por la invitación y las gestiones! Siempre  estaremos agradecidos!)

El estreno oficial fue una función paralela al Festival Internacional de Títeres al que fuimos cordialmente invitados a participar, donde luego también realizamos la presentación del espectáculo.

Poster del Festival Internacional de Títeres


El estreno internacional de la obra para niños "Che Roga Í" (del guaraní: "mi pequeña casa" / "mi casita") lo realizamos en la Casa de la Cultura de la ciudad de Ambato el jueves 11 de junio del 2015 a las 11:00 AM hora Ecuador.
Junto a más de 200 niños del Centro Escolar Ecuador, compartimos una experiencia hermosa, llenando nuestros corazones con la alegría y el respeto de niños y profesores de esa institución.

Función en Casa de la Cultura de Ambato, Ecuador

Foto pos-función en Casa de la Cultura de Ambato, Ecuador



"Che Roga Í" - En el Chibuleo

El día viernes 12 de junio de 2015 a las 11:00 AM hora Ecuador realizamos nuestra presentación en el Festival Internacional de Títeres.
La función fue realizada en una región denominada Chibuleo, sierras pertenecientes a la zona central de las sierras ecuatorianas, próximas a la Cordillera de Los Andes, a 3200 metros de altura.
Las nubes se encontraban varios cientos de metros debajo nuestro. Una experiencia única!

La realizamos en la Unidad Educativa del Milenio Intercultural Bilingüe "Chibuleo".
Estas instituciones fueron creadas en el Ecuador para mantener la cultura de los pueblos indígenas, donde el Kichwa es hablado y enseñado, tanto como el Español y otros idiomas.

Un sector de la Unidad Educativa del Milenio Intercultural Bilingüe "Chibuleo"


Al exterior, en una cancha de basketball, con muy pocos grados de temperatura, vientos prominentes y luego de una mañana de lloviznas, realizamos la presentación frente a más de 500 personas, en el marco de un evento integral de la institución, donde cada "grado" presentaba actos, danzas y diversas presentaciones.

Función de "Che Roga Í" en Chibuleo, Ecuador

De las más variadas edades y con curiosidad, respeto y participación activa, nos divertimos e interactuamos con todos los niños y adultos presentes.
Música, escondidas y muchos juegos que tejen los personajes de esta performance fueron ideales para generar gritos, consejos y muchas sonrisas!

Función de "Che Roga Í" en Chibuleo, Ecuador



"La Sangre Imprescindible" - En La Merced

En Sala Contraelviento realizamos una función de nuestro unipersonal para adultos "La Sangre Imprescindible".
Compartimos desde temprano por la mañana la compañía del grupo "Contraelviento" en su sala y con la inmejorable ayuda de unos de sus miembros (Darío), que entre otras funciones cumple su rol como técnico de la sala, pudimos realizar la puesta espacial y técnica para la función por la tarde-noche con mucha agilidad, amor y respeto.

La cordialidad y amabilidad de su director artístico Patricio Vallejo, su compañera (también actriz y directora) Verónica Falconi, y Mabel (actriz del grupo) nos abrumaron el corazón y como cada paso en este viaje, nos llenaron la cabeza y el alma de conocimientos y ansias de seguir creciendo.
Intensas charlas, muy interesantes conceptos e intercambio de realidades artísticas en latinoamérica y regionales en particular colmaron nuestras palabras y oidos, al hablar con semejantes maestros de la escena y la literatura latina teatral.

"La Sangre Imprescindible" en Sala Contraelviento, Ecuador

La función fue el viernes 19 de junio de 2015 en la Sala Contraelviento a las 19:30, frente a público de la ciudad de La Merced, teatreros de los alrededores y estudiantes de la escuela de Teatro.

"La Sangre Imprescindible" en Sala Contraelviento, Ecuador




La Espada de Madera que no permite el fin

Si el teatro no es vida, revolución, lucha en contra de lo estático e inamovible, qué es?

Los principales artífices de que nuestra estadía en Ecuador haya sido tan placentera, cómoda y repleta de vivencias y paisajes hermosos, sin duda fueron el "Pato" Estrella y la "Gesi" Parra Padilla, miembros incansables del grupo Teatro Espada de Madera.

Nos recibieron, acompañaron y ofrecieron charlas y mucha vida teatral. Experiencias de viajes alrededor del mundo, y por sobre todo muchísima generosidad, en todos los aspectos posibles. No alcanzan las palabras para agradecer.

Tanto nos revolucionaron, que nos invitaron a participar de un espectáculo en construcción, para el cual necesitaban una actriz y manipuladora de objetos.
Y aceptamos por supuesto!
Así que Éstel quedó en Ecuador, para investigar y trabajar con el grupo en la nueva producción, para girar por el país ecuatoriano con la obra, orgullosa, feliz y ansiosa de descubrir nuevas técnicas, junto a estos maestros del escenario, los títeres y los objetos, entre otras de las muchas actividades que realizan!


Experimento Escenario Teatro intercambiando conocimiento y experiencias en Ecuador con Teatro Espada de Madera por algunos meses, y con más proyectos a futuro, que ya están en camino.

Viva el Teatro!

Pato Estrella, Éstel Gómez, Giseña Parra, Pancho Torres, Gustavo Insaurralde, Diego, Técnico de Sala - Teatro Lalama, Ambato

martes, 29 de julio de 2014

Apreciación del Lic. Claudio Leguiza acerca de la obra teatral "La Sangre Imprescindible"


La sangre imprescindible


La realidad, ese término tan ambiguo, se nos presenta de muchas maneras cuando nos preguntamos por uno de sus rostros. En todo caso siempre estamos hablando acerca del mundo que conocemos o pretendemos conocerlo. Una obra de teatro nos puede ofrecer, más allá de una representación, la posibilidad de asir parte de esa realidad que a cada rato se nos escapa en ese constante cambio que es el devenir. Devenir que en esta época pareciera correr sin dirección alguna pero que sigue respondiendo a las acciones de los hombres y nada más que a eso. Digo que cuando miramos de cerca, ya sea por algo que nos produce molestia, que nos intriga, que nos reclama atención, es cuando comenzamos a intuir que por detrás de una escena emerge ese mundo, mundo de la producción, de la educación, de lo visible y lo enunciable, de las relaciones de poder, de la vida, del trabajo y del lenguaje.

A mi criterio, considerar el tema de la locura para poder decir algo acerca de esa realidad concreta representada a través de una obra, es una vertiente interesante para su análisis. La sangre como el plus de vida que necesitamos para sentirnos vivos y no meras maquinas. La locura, no entendida como una patología que arrastra a los hombres a una ceguera que los pierde, sino como un estado de ánimo que hace con que un hombre racional se vuelva loco y nos recuerde a cada uno su verdad. Si hay una verdad que decir, creo que es la que el loco viene a expresar: la del hombre alienado. Esta verdad, es al fin y al cabo una verdad acallada, una manifestación del no ser, de la sinrazón. Es en este sentido que podemos considerar la locura como la parte crítica y moral en la que se desenvuelve la obra.

A través de las escenas que oscilan entre la culpa, las miserias, la injusticia, el resentimiento, la frustración, el desamor, la explotación y la exclusión, se descubre la inmanencia del fin cuyo dilema se desdobla entre la quietud o la resistencia, en el quedarse o irse; evitar tanto el dolor como la misma muerte. Este loco, producto de una sociedad desigual, es arrojado en los límites de lo que la misma puede tolerar. En esas circunstancias en que se debate la vida y la nada, en la que se llega al limite de lo que se pueda justificar para no caer en la sinrazón, hay una lucha entre el existir y la falta de un sentido de la existencia. De modo que el crimen, si realmente podemos considerar de hecho, le permite al loco develarnos una verdad profunda: hasta lo más poderosos son vulnerables.

Una vez más, la teatralización de la vida llevada a la representación de una forma de relación social esquizofrénica, hace mover el tamiz por el cual aceptamos malhumorados y vergonzosos, como si una mentira nos fuera descubierta, la realidad del cuerpo amonedado que nos habla de frente. El cuerpo que yace colgado de la soga, no es más que la objetivación de una injusticia, y el alcohol, al igual que cualquier religión, la evasión de la conciencia ante una realidad que vuelve loco a cualquiera. Tenemos entonces una obra que nos representa la sociedad escindida entre los propietarios por un lado y los trabajadores, degradados a mera mercancía, por el otro.

En esta realidad solo es posible entender por que el trabajador se barbariza, se desvaloriza, se deforma, se desrealiza, se vuelve impotente. Así como la teología propone un paraíso en un más allá,  la explotación del propietario hace de la desvalorización del trabajador un paraíso en el más acá. Al fin y al cabo, uno termina consolado ante el hecho de que todo no es más que una obra teatral y puede tranquilizarse pensando en que a uno no le podría pasar semejante cosa. Pero por otro lado, uno también se lleva bien escondido la verdad más cruda: “lo animal se convierte en humano, y lo  humano en animal”. El trabajador se autoaliena y por eso la sangre sigue siendo imprescindible.


Lic. Claudio Leguiza

martes, 22 de julio de 2014

Revuelto post-estreno (como la catarsis más necesaria luego de estrenar)

Quisiera que existan más palabras, o conocer muchas más. O la capacidad de poder traspasar las ideas al papel (léase computadora), de forma organizada y más rápido! 
Pero como siempre, el placer se encuentra de forma más pura en el proceso. Y la imposibilidad de escritura ágil, me hará volcar placer en cuentagotas, varias horas seguramente.

Estrenamos "La sangre imprescindible". 

Función en El escaparate
Felicidad inmensa, desbordante, de un proceso largo y arduo, pero sin apuros. Dejando fluir a la creación en todas las direcciones posibles, trabajando el cuerpo hasta extenuarlo, escribiendo, borrando, y volviendo a escribir hasta que logramos la arcilla literaria primordial para empezar a moldear este hijo bien parido, acompañado por tantos amigos en Paso de los Libres, que todavía nos esforzamos en creerlo.

No marcamos ningún calendario cuando nacieron las primeras ideas, pero asumimos un año y ocho meses de trabajo, desde los inicios de las primeras ideas de escritura, hasta este tan ansiado estreno.

Tristes noticias desde una zona muy cercana a Paso de los Libres dieron inicio a las primeras inquietudes acerca del tema: la explotación laboral rural.
Pronto, indagando sobre el tema, nos dimos cuenta de algo mucho más triste aún: la situación no es exclusiva de nuestro del litoral argentino, ni siquiera de nuestro país, ni siquiera exclusivo de los países limítrofes a la Argentina. No es que no lo supiéramos, es que indigna y asombra que el tema no se masifique como otro tipo de explotaciones laborales. 
Los trabajadores rurales son los segundos en problemática de explotación laboral en nuestro país, sólo superados por los textiles y seguidos de la trata de personas y trabajos sexuales.
Es por esto que tomamos la decisión de colaborar de alguna manera con el conocimiento del tema, y acercar a personas de cada localidad que podamos, esta infame situación.

De la mano de noticias encontradas en internet acerca del tema, de poemas de Brecht a la mujer y al oprimido del sistema y del trabajo, de anécdotas de “Don Cesar Rossi” de su vida en el campo, de canciones centroamericanas, de letras del rock nacional, de teorías psicoanalíticas, de los detalles del trabajo en el campo, entre otras muchas cosas nos nutrimos para escribir.
Éstel sin dudas es la que moldeó la estructura, yo escribí cuando me urgió la necesidad de volcar lo que me pasaba en las improvisaciones, cuando las madrugadas no me dejaban dormir y colaboré cuando hubo que entretejer algunas escenas por diversos motivos (se suprimieron algunas, invirtieron el orden otras, etc.).
Queríamos experimentar el escribir desde la poesía, desde lo carnal y lo cotidiano, desde el dolor y lo profundo, lo dulce y lo amoroso. Concentrar el valor de la familia, el poder de la revolución necesaria en cualquier medida, y los costos necesarios para realizarla.

Escribir acerca de un personaje real, humano, cercano. Alejar y acercar al espectador, proponer la evaluación y el juicio constante con el pasar de las escenas, identificar y extrañar*.

Luego de tanto, entiendo que el emplazamiento rural terminó siendo la excusa para protestar sobre la condición laboral general. 
En los tiempos que corren, la explotación varía en grado, no desaparece. No deja de suceder:

“...la bota que nos pisa es siempre una bota.
Ya comprendéis lo que quiero decir:
no cambiar de señores, sino no tener ninguno. …”

fragmento de “Canción de la rueda hidráulica” - B. Brecht



Mirando hacia atrás el camino, una vez estrenada la obra, se me hace confuso el proceso. Pero también alivia el poder escribir.
Ayuda a recordar y clarificar el proceso, recopilar las anotaciones, recurrir a las fotos de los ensayos, a los registros, a los bocetos, a los ingredientes, al todo y a cada sabor particular, a las frustraciones, a los enojos, a los orgullos y a los abrazos de cada ensayo, luego de cada puntada realizada.


Pero toda la felicidad de este momento se la debo a mi compañera.
Que en el camino me guió, iluminó mi suelo haciendo las pisadas confortables, oscureció el cielo para hacerme temblar cuando hizo falta, y me vendó los ojos cuando no importaba más que el alma y respirar.

Todo desborda. No me cabe en el cuerpo el cúmulo de sensaciones.

Función en "El escaparate"
Pero a pesar del trabajo realizado, no nos hubiera sido posible estrenar sin tener una porción de seguridad extra.
Confiamos en el trabajo realizado, en el sendero atravesado, en los ríos revueltos que cruzamos, en el mar y la paciencia para secar el agua y decantar la sal.
Pero no era suficiente. No lo considerábamos suficiente.
Necesitábamos contar con la mirada de dos maestros de nuestra vida: Pucho y Andrea. (Horacio Medrano - Andrea Juliá).
Como en cada oportunidad, y en medio de las correrías entre ciudades, se hicieron el espacio y acordamos un encuentro.
Día lluvioso, correr por las veredas con todos los elementos y vestuario hasta la "Sala Saavedra". Preparar el espacio, sin luces y con nuestro equipito de música.
A los pocos minutos llegaron los maestros. Y luego de unos minutitos, resumiendo nuestra vida e intercambiando mini-anécdotas, pudimos mostrarles nuestro producto.
Me reservo los detalles, porque son muy bellos y muy nuestros, pero pudimos sacarnos de encima las dudas que sentíamos más básicas (y las que también más nos pesaban) preguntando e intercambiando ideas, visiones, percepciones y desmontando el proceso, los detalles y la puesta. Al menos tanto como lo permitieron las horas que estuvimos en el lugar charlando y escuchando por sobre todas las cosas.
Ya crearemos más espacios, para seguir debatiendo y compartiendo. Una vez que tengamos el tiempo y el espacio para confrontar el material con lo hablado, experimentar y volver a construir, torneando el cuerpo, el texto y el espacio.

Luego de todo esto fue viajar a la ciudad natal de nuestro grupo: Paso de los Libres.
Fue muy importante para nosotros, simbólico y necesario estrenar en la ciudad que nos vio nacer como grupo. Casi una obligación. Nos debíamos y nos seguimos debiendo a las primeras personas que apoyaron nuestro trabajo, cuando quisimos revolucionar, proponer algo nuevo, enseñar, compartir, modificar, entretener y fortalecer el imaginario de la ciudad, en la medida de nuestras posibilidades artísticas.

Es el tercer día escribiendo estas gracias en papel (léase compu otra vez), y creo que tiene masomenos la forma en que puede ser leído.

Creo que solo me queda dar gracias a:

  • Alejandra Colunga por el asesoramiento literario
  • la dupla Matías Schoj (mi primo) y Daniel Gimenez que componen la música de la obra.
  • al capo de Bruno Battistel, por habernos diseñado ese flyer hermoso que tuvimos para estrenar y promocionar.



Y gracias a vos lector, por bancarse esta lectura, catarsis mia para tratar de dormir y descansar mejor, luego de este maravilloso estreno.


Muchas gracias a todos los que estuvieron presentes!



Gustavo

* extrañar muy humildemente, tratando de experimentar el extrañamiento desde la puesta y el texto.

martes, 6 de mayo de 2014

Terminamos la última escena!


Una vez más: Felices!

Llenos de energía y muy contentos!
Terminamos de construir la última escena! Caras de cansancio y felicidad, como puede verse.

Restan las iteraciones de escenas para terminar de entretejer nuestras locuras dramáticas, y pronto pronto, poder estrenar!



Saludos para todos!!